模块一：海外大师课——拓展国际创作视野

课程以Philip-Lorca Dicorcia、Cristina de Middel等国际知名艺术家的作品为研究对象，聚焦“现实与虚构”的摄影关系。通过分析其如何将文学叙事、社会新闻、档案事实转化为“虚构真实”的影像表达，学员将掌握虚构性叙事的创作方法。例如，Cristina de Middel曾以“火星移民”为主题创作系列作品，通过模拟太空场景与科学数据结合，构建出看似真实的“火星生活”影像，这种跨文学与科学的创作思路正是课程重点解析内容。

该模块特别强调跨学科融合，涉及文学文本解读、社会学议题挖掘、平面设计构图、电影分镜逻辑及新媒体交互技术，帮助学员突破单一领域限制，形成更具深度的创作视角。

模块二：专业基础课——夯实技术与理论根基

作为摄影创作的基石，专业基础课覆盖从历史脉络到实操技术的全链条内容：

• 摄影发展史：梳理从银版摄影到数字影像的技术演变，分析不同时期代表作品的艺术价值与社会意义，理解技术革新对摄影语言的影响。
• 相机操作与成像原理：深入解析光圈、快门、ISO的联动关系，掌握不同场景下的参数设置逻辑，从“会拍照”到“懂控制”。
• 传统工艺与数码技术：针孔摄影的手动成像、蓝晒工艺的化学显影，这些看似“过时”的技术实则能培养对光影的敏锐感知；数码摄影与后期软件（如Lightroom、Photoshop）的结合，则是现代创作的必备技能。
• 影像艺术理论：学习形式美法则、色彩心理学、视觉叙事结构，为技术操作注入艺术灵魂。

模块三：专业项目课——聚焦创作实践输出

课程以“解决实际创作问题”为导向，通过具体项目训练提升综合能力：

摄影语言与艺术理论：学习如何用镜头语言表达主题，例如纪实摄影的客观记录与艺术摄影的主观诠释差异；摄影类型解析：针对商业、纪实、时尚等不同类型，拆解布光、构图、色彩的特定要求；图片后期与输出：掌握从RAW格式调色到输出印刷品/电子屏的全流程，确保最终作品符合呈现需求；综合材料探索：尝试将摄影与绘画、装置艺术结合，拓展影像的表现形式。

模块四：跨界项目课——探索未来媒体可能

面对“未来媒体艺术”的发展趋势，课程聚焦工程技术、生命科学、人工智能、VR/AR、脑机接口等前沿领域，引导学员思考摄影在数字时代的新形态。例如：

• 通过AI生成技术辅助构图，探索“人机协作”的创作模式；
• 利用VR设备构建360°影像场景，突破传统二维摄影的空间限制；
• 结合生命科学数据（如脑电波、心率）创作互动式影像，实现“生理-视觉”的跨维度表达。

课程最终产出涵盖数字媒体、摄影、影像及计算机艺术等多元形式，帮助学员提前布局未来行业赛道。

1. 纪实摄影

以真实记录为核心，关注社会议题、文化传承与人类生存状态。学习重点包括田野调查方法、长期拍摄计划制定、客观叙事技巧，适合希望通过影像传递社会价值的学员。

2. 商业摄影

聚焦产品、品牌、广告的视觉呈现，需掌握客户需求分析、场景搭建、光影控制及后期修图等技能。课程会引入真实商业案例（如电商产品拍摄、品牌形象片），提升实战能力。

3. 艺术摄影

强调个人表达与观念传递，通过影像探讨哲学、美学或社会问题。学员将学习如何构建个人创作体系，从选题策划到作品展览，全程参与艺术项目落地。

4. 新闻摄影

要求快速反应与客观记录，学习内容包括突发事件拍摄、新闻图片编辑、版权规范等。课程模拟新闻现场，训练学员在高压环境下捕捉关键瞬间的能力。

5. 时尚摄影

关注潮流趋势与视觉美感，涉及服装、美妆、珠宝等领域的拍摄。学习重点包括造型搭配、氛围营造、时尚叙事，适合希望进入时尚产业的学员。