书籍艺术作品集培训：从传统媒介到当代表达的创意实践课
重新定义书籍：当代艺术语境下的媒介探索
当数字阅读成为主流，纸质书籍的价值是否仅存于信息承载？在书籍艺术作品集培训中，我们尝试打破这一认知边界——将书籍视为可感知、可互动的立体艺术载体，探讨其与人文情感、科技发展的深层关联。课程聚焦「书籍本身的可能性」「人与书籍的关系构建」「科技赋能下的形态创新」三大维度，引导学生从传统装帧设计延伸至装置艺术、自出版项目等多元领域，这种跨媒介的创作思维正是国际艺术院校最为看重的核心素养。
区别于常规设计课程，这里更强调「动手实践+理论思辨」的双轨培养。从纸材特性研究到综合材料运用，从平面构图训练到三维结构搭建，每一次创作都是对书籍媒介的重新诠释。学生将完成包括立体书设计、书籍装置艺术、自出版作品集等在内的系列项目，这些作品不仅能直观展现个人创意，更能精准匹配帕森斯、皇家艺术学院等院校的招生偏好。
导师天团：用实战经验赋能创作力
SU.XZ老师：跨学科视野下的艺术策划者
作为澳大利亚塔斯马尼亚大学视觉艺术与国际经济双硕士，SU.XZ老师的教学始终贯穿「艺术与商业的平衡」理念。曾担任东立出版社、台湾角川书店签约插画师的经历，让她深谙出版行业的审美趋势；而作为Mind Inspire Studio负责人，更擅长将策展思维融入作品集指导。至今已帮助100+学生斩获伦艺、SAIC等院校offer，其指导的《时间褶皱》立体书项目曾被选为伦敦书展参展作品。
CHEN老师：产品思维驱动的创意导师
诺丁汉特伦特大学毕业的CHEN老师，将产品设计逻辑带入书籍艺术教学。作为简物线上创意品牌创始人，他擅长从用户体验角度解构书籍的功能与形式——这正是当代书籍艺术区别于传统装帧的关键。在ACG国际艺术教育的10年教学中，累计培养出100+名被RISD、普瑞特等院校录取的学生，其独创的「功能-情感-形式」三维评估体系，能有效提升作品集的落地性与感染力。
DONG老师：先锋艺术语境下的实践派
中央圣马丁艺术与设计学院的学习经历，赋予DONG老师强烈的实验性创作风格。现任广告公司艺术策划的他，深谙如何将商业需求与艺术表达结合。在60+成功案例中，既有偏向学术性的书籍装置作品，也有具备市场潜力的自出版项目。其「从问题出发」的教学法，能快速帮助学生找到个人创作切入点，曾指导学生用可降解材料设计的《呼吸的书》，被美国艺术与设计博物馆收藏。
从作品集到职业：全链路能力培养
课程不仅聚焦艺术留学需求，更注重培养适应行业发展的核心能力。在端，书籍艺术人才的职业路径正随行业变革不断拓展：
- 传统出版领域：美术编辑、书籍装帧设计师，负责图书的视觉呈现与结构设计，需具备扎实的平面设计与材料工艺知识；
- 创意产业领域：艺术策展人、品牌视觉顾问，将书籍作为品牌文化载体，设计具有叙事性的品牌手册、限定版纪念册；
- 新兴科技领域：数字出版交互设计师，参与开发AR/VR书籍、互动电子书等，需掌握基础编程与跨媒介表达能力；
- 独立创作领域：自出版艺术家、装置艺术创作者，通过个人工作室或线上平台发布原创书籍作品，建立个人艺术品牌。
课程特别设置「行业对接工作坊」，邀请出版社编辑、策展人、数字出版负责人等行业专家分享实战经验，帮助学生提前了解岗位需求。同时，优秀作品将推荐至北京国际图书博览会、上海艺术书展等平台参展，为职业发展积累早期曝光。
为什么选择这门课程？
在艺术教育同质化的当下，本课程的独特性体现在三个维度：
- 跨学科融合：将平面设计、材料艺术、产品思维、科技应用等多领域知识融入教学，培养复合型创作人才；
- 国际导向教学：基于1000+成功案例总结院校偏好，从选题方向到呈现形式全程精准指导，提升作品集竞争力；
- 实践深度保障：每阶段设置实体创作任务（如手工装订实验、综合材料装置等），确保动手能力与理论认知同步提升。
无论是计划申请皇艺、帕森斯等国际院校的艺术生，还是希望进入出版、创意产业的从业者，这门课程都能为你的艺术之路注入独特的「书籍基因」——让每一件作品都成为会说话的艺术媒介，传递有温度的创意表达。
