核心课程模块：夯实基础+衔接创作

本科课程以「专业全面提升」为目标，设置「Design Foundation 1+Design Foundation 2」与「Design Project」两大阶段。前者聚焦设计基础能力构建：1阶段重点学习设计构成原理、基础手绘与模型制作，掌握空间尺度的基本把控；2阶段则延伸至视觉传达技巧，包括色彩理论、图形语言在展示空间中的应用。通过这两阶段的学习，学员能建立扎实的设计语言体系。

衔接阶段的「Pathway Research」课程是创作的关键转折点。课程分为「方法学习」与「主题创意」两部分：方法学习中，导师会系统教授调研工具（如用户访谈、竞品分析、数据可视化），帮助学员掌握从问题洞察到需求提炼的完整流程；主题创意环节则通过小组头脑风暴、案例拆解等形式，引导学员将调研成果转化为可发展的设计主题。此阶段强调「理论+实践」的互动——导师在讲解调研方法论后，会立即布置真实选题（如「社区文化展示空间设计」），学员需在2周内完成调研并输出主题提案，导师团队逐一点评优化，确保主题既具创新性又符合展示设计的核心逻辑。

进入「Pathway Project」阶段后，课程将围绕「技能提升」「必选作品制作」「跨学科创意」展开。技能提升部分会针对学员短板强化专项能力（如参数化设计软件、动态展陈装置制作）；必选作品制作要求学员基于前期主题完成1-2套完整方案，涵盖平面图、效果图、模型实物；跨学科创意则鼓励结合交互设计、数字媒体等技术，例如用AR技术增强展示空间的沉浸感。这一阶段的成果将直接构成作品集的主体内容，导师会全程跟进，从方案逻辑到视觉呈现细节逐一打磨，确保作品既符合学术要求又具个人风格。

本科阶段核心收获清单

• 发散性思维：通过主题头脑风暴训练，掌握从单一元素延伸出多维度设计方向的能力；
• 系统调研方法：熟练运用用户访谈、文献分析、实地考察等工具，建立「问题-需求-解决方案」的逻辑链；
• 设计解决能力：针对具体场景（如商业展陈、文化展览）提出可落地的空间设计方案；
• 创作流程技能：从手稿草图到3D建模，再到实物模型制作的全流程操作能力；
• 跨领域探索：尝试与交互设计、材料艺术等领域结合，拓展展示设计的表现边界。

课程架构：补足缺口+定向提升

针对研究生申请者，课程设置「零基础过渡」「专业基础强化」「项目实战」三大模块。其中「Professional基础课」采用「Lecture理论讲解+Studio实践操作」的双轨模式：Lecture环节系统梳理展示设计史、国际前沿理论（如体验经济下的展示设计）；Studio则以工作坊形式开展，学员需在导师指导下完成小型命题设计（如「品牌旗舰店展示概念设计」），通过「设计-反馈-优化」的循环，快速吸收理论知识并转化为实践能力。

区别于本科的普适性培养，研究生课程特别设置「院校专业导向项目」。该模块基于全球艺术院校（如皇艺、帕森斯）的展示设计专业特点定制，例如针对皇艺的「批判性设计」导向，会重点训练学员通过展示空间表达社会议题；针对帕森斯的「商业实践」导向，则侧重品牌展陈的商业价值转化。学员可根据目标院校选择对应项目，在完成常规作品的同时，额外产出1-2套符合目标院校偏好的「定制化作品」，显著提升申请匹配度。

研究生阶段核心能力突破

• 专业性深度：对展示设计某一细分领域（如数字化展示、文化遗产展陈）形成系统认知；
• 专业性创意：提出具有行业前瞻性的设计概念（如元宇宙场景下的虚拟展示空间）；
• 图纸表现力：掌握国际通用的设计图纸规范，精准传达设计思路与技术细节；
• 项目逻辑性：从前期调研到最终落地，建立环环相扣的设计叙事链；
• 院校差异认知：清晰掌握目标院校的评审偏好与课程特色，针对性调整作品集方向。

1. 商业空间设计方向

包括品牌旗舰店、购物中心中庭、快闪店等商业空间的展示设计，需兼顾品牌调性与消费者体验，市场需求大且薪资水平较高。

2. 文化展览方向

涉及博物馆、美术馆、主题馆的展陈设计，需深入理解文化内涵并转化为可感知的空间语言，适合对文化研究感兴趣的学员。

3. 数字化展示方向

结合AR/VR、互动装置等技术，设计沉浸式展示场景，是当前行业的新兴趋势，对跨学科能力要求较高但发展潜力巨大。